中国书画艺术鉴赏
中国书画艺术源远流长，最早可追溯至新石器时代的彩陶纹饰。商周时期的甲骨文、金文已初具书法艺术雏形。秦汉时期，篆书、隶书相继成熟，奠定了中国书法的基础。魏晋南北朝时期，书法艺术达到第一个高峰，王羲之的《兰亭序》被誉为"天下第一行书"。
绘画方面，战国时期的帛画已显示出高超的技艺。唐代人物画达到鼎盛，宋代山水画开创了新境界，元代文人画兴起，明清时期各种画派纷呈。书画艺术始终与中国文人的精神世界紧密相连，成为中华文明的重要载体。
王羲之《兰亭序》(唐代摹本)
张择端《清明上河图》(局部)
中国书画艺术种类繁多，各具特色。书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体。篆书古朴庄严，隶书方正典雅，楷书规整端庄，行书流畅自然，草书奔放潇洒。
绘画按题材可分为山水、人物、花鸟三大类。山水画追求"外师造化，中得心源"的境界；人物画注重"传神写照"；花鸟画则讲究"写生传神"。按技法又可分为工笔、写意两大流派，工笔画精细严谨，写意画洒脱奔放。
"书画同源" - 中国艺术理论认为书法与绘画同出一源，都以笔墨为媒介，追求气韵生动的艺术效果。
中国书画史上名家辈出，各领风骚。书法方面，东晋王羲之被尊为"书圣"，其子王献之并称"二王"；唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称"楷书四大家"；宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄合称"宋四家"。
绘画方面，东晋顾恺之被誉为"画圣"；唐代吴道子开创"吴带当风"的画风；宋代范宽、郭熙的山水画气势磅礴；元代黄公望、倪瓒的文人画意境深远；明代沈周、文徵明为代表的吴门画派影响深远；清代石涛、八大山人个性鲜明。
颜真卿《祭侄文稿》
黄公望《富春山居图》(局部)
八大山人《荷花小鸟图》
中国书画以毛笔、墨、宣纸为主要工具，讲究"笔墨"二字。笔法有中锋、侧锋、逆锋等变化；墨法则有浓、淡、干、湿、焦"五墨"之分。书法注重"永字八法"，绘画讲究"六法"（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）。
中国书画特别重视线条的表现力，通过线条的粗细、轻重、缓急、虚实等变化来表现物象的形神。构图讲究"虚实相生"，留白处亦成妙境。用色上，水墨画以墨代色，追求"墨分五色"的效果；重彩画则色彩绚丽，富丽堂皇。
中国书画艺术蕴含着深厚的哲学思想，深受儒、道、佛三家影响。儒家强调"中和之美"，道家追求"自然无为"，禅宗讲究"明心见性"。这些思想在书画中表现为对"意境"的追求，超越形似，直达神韵。
文人画更是将诗、书、画、印融为一体，体现了中国文人的综合修养。书画不仅是技艺，更是修身养性的途径，所谓"书画养心"。通过书画创作与欣赏，可以达到陶冶性情、净化心灵的目的。
"外师造化，中得心源" - 唐代张璪提出的艺术创作理论，强调既要观察自然，又要融入内心感悟。